Le corps de l’audible  Paid

Écrits français sur la voix 1979–2012

by Helga Finter (Author)
©2014, Edited Collection, 426 Pages
The Arts

Series: Theaomai - Studien zu den performativen Künsten, Volume 7

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La voix n’est-elle qu’un instrument pour la langue ou a-t-elle une signifiance propre? Quel rôle joue sa théâtralisation pour les conceptions du sujet, du corps, du langage? Comment la voix crée-t-elle une présence ou une signature? Comment dramatise-t-elle son origine et l’audio-vision? Quels sont les effets et les fonctions des technologies sonores? À quoi servent les voix acousmatiques? Comment se manifestent une éthique et/ou une politique de la voix? Quel est le rapport entre voix d’auteur et voix poétique? C’est à de telles questions que répondent les écrits de ce livre en analysant des œuvres de la scène expérimentale – théâtre, opéra, danse, médias – et de l’écriture qui proposent par leur pratique une esthétique de la voix.
Cover
Le corps de l’audible
Table des matières
Préface
I. L’appel de la voix
Autour de la voix au théâtre: Voie de textes ou texte de voix?
Geste de vérité ou vérité du geste? Sur la voix d’Hitler
Entre clameurs et citations: la voix soufflée
La voix de la parole: le ton et le son
L’impasse du corps maternel
L’attaque au corps maternel: Antonin Artaud
Des voix dans le théâtre postmoderne
La voix de l’étranger: Ernst Jandl
Robert Wilson: The Man in the Raincoat
II. Approches théoriques (1)
Théâtre expérimental et sémiologie du théâtre: La théâtralisation de la voix
Sémiologie du théâtre?
Déclamation tragique
Théâtralisation de la voix
Ponctuations
Tons et rythmes 1: Robert Wilson, I Was Sitting on my Patio …
Tons et rythmes 2: Richard Foreman, Luogo + bersaglio
Texte de sons 1
Texte de sons 2: glossolalies
La construction de dispositifs subjectifs dans le nouveau théâtre. Notes sur le théâtre de Robert Wilson
Autour du dispositif social du sujet
Le théâtre et le dispositif social du sujet
Vers la construction de dispositifs subjectifs
Corps emblématiques
Photo-emblème
Voix et danse
Intermède historique
Le fantôme de l’opéra: le danseur
Corps cinématographiques
Opéra-emblème
L’emblème d’un tour de dés, la danse
Dioptrique de l’imaginaire et de l’invisible: L’espace subjectif de la scène
Une double scène ?
Théâtralités
Corps d’une lecture
Doubles séances
Corps mécanisés et de marionnettes
L’autre scène : Kleist, Jarry
Corps de surhommes
Corps décentrés
III. Voix de textes (1)
L’offrande langagière: scènes de Roussel
L’offrande
Gloires
L’Oratorio
Scènes
Le Livre de Mallarmé ou le rite du livre. Stratégies de l’hétérogène dans le rite et la performance
Stéphane Mallarmé: de Offices au Livre
IV. Esthétique du son, éthique de la voix: technologies
La scène comme projection mentale: Tristan et Iseult de Heiner Müller et Erich Wonder
Le Festspielhaus comme autre scène
Le théâtre comme projection et chora: Wieland Wagner
Utopies du regard: Heiner Müller et Erich Wonder
Théâtres des ombres. Notes sur les arts de la scène et la technologie
Les morts et leurs ombres
La technologie anticipe la mort
Enfer et paradis
Art et techné
La marionnette et le cinéma d’art: Images animées, miroirs brisés, corps morcelés
L’inhumain moi idéal
Images animées et inconscient optique
Jouissances de corps morcelés
La mécanique et les mots
Voix divines et voix diaboliques: colorature et mirliton
D’ange ou de dieu : voix souveraines
Voix de l’hétérogène ou du diable
V. Approches théoriques (2)
Corps proférés et corps chantés sur scène
Le corps du chant
Le chant, la parole: leur corps
Le chant de l’intonation
Mime de voix, mime de corps: L’intervocalité sur scène
Des voix et leurs ombres
Voix entre corps et langage
Voix de théâtre et leur corps
L’intervocalité dans la psychogénèse de la voix: l’expérience d’Artaud
Les voix d’Artaud et d’Hitler sur scène
Conclusion: L’intervocalité en huit thèses
Les corps de l’audible: théâtralités de la voix sur scène
"La théâtralité ... présente dès le premier germe écrit d’une oeuvre"
L’espace du grain de la voix
Une théâtralité des origines
Dramatisations des mythes de l’origine
VI. Éthiques de la parol: Grüber, Régy
Bérénice de Grüber: l’espace de la voix soufflée
Complexité des voix
Procédés de mise en sourdine
Klaus Michael Grüber et l’éthique de la parole: Un espace pour la voix de l’Autre
Un théâtre des contradictions
Vers un nouvel espace de parole
Un théâtre de voix volées
Le secret du théâtre de Klaus Michael Grüber
Hystérie et possession
Un silence, une écoute, un regard
Pouvoirs de l’amour
Le mystère de la voix de l’écriture: Claude Régy
Voix de l’écriture
Voix transcendantales, voix singulières
Voix de lecture
Conjuration et transfiguration d’une ombre enkystée
VII. Approches théoriques (3)
La voix atopique: présences de l’absence
Technologies et crise de la représentation
Présences de voix
Voix du théâtre psychique
Théâtralités vocales
Dramatisations des mythes de l’origine
Au-delà de l’origine : Voix enregistrées et écritures de voix
Post-scriptum
Signatures de voix
Voix artificielles
Voix volées et permanence de voix
La voix de Carmelo Bene
Acteurs de diction
Migrations de voix entre corps et langage
Voix du théâtre psychique
Hétérotopies vocales
Théâtralité de l’origine
Dramatiser le mythe de l’origine : voix d’ici et d’ailleurs
Philippe Lacoue-Labarthe et le théâtre: l’écho de la scène
VIII. Robert Wilson et le nouveau théâtre américain
Un théâtre de la mémoire et de la voix: Golden Windows de Robert Wilson
Un théâtre de la voix
Broyer les cailloux de la représentation
L’écroulement du langage
Bruissements de la langue
Un livre vide
Lutter contre le temps cosmique
Il n’y a plus de firmament
L’enfant et la traversée du langage: OEdipus Rex
Un espace pour la scène mentale: Le théâtre de Robert Wilson
Operas 1
Overture to the Fourth Act of Deafman Glance
CIVIL warS, Cologne
Operas 2 : Le choeur des chasseurs du Freischütz
Voix soufflées, voix volées, voix intervocales. De la théâtralité vocale dans le nouveau théâtre américain
Il n’y a pas de voix propre
Voix du théâtre psychique
Hétérotopies vocales
Voix volées et voix transformées dans le nouveau théâtre américain
IX. Voix de textes (2): éthiques du dire et de l’écrire
Le théâtre acousmatique de la Lectura Dantis de Carmelo Bene (Bologne 1981)
Lecture ou leçon ?
Lectura Dantis, le 31 juillet 1981 à Bologne
"Le retour du théâtre antique"
"L’amour contre la violence"
Carmelo Bene et le théâtre de la parole: dire l’écoute
Dire le dire de la voix
Dire l’écoute
Théâtre et espace potentiel: Le procédé de Roussel comme écho du sujet
Le vers en question
La théâtralité du procédé
Le drame de l’écoute
L’impossible écho du sujet
Écrire en lettres de feu
Le sacrifice de la voix: oralité, vocalité, bruissement de sens
Le poète parle (1)
Le vers comme voix transcendantale du texte
La langue intérieure de la poésie: voix translinguistiques
Le poète parle (2): oralité
Le poète parle (3): l’utopie de la vocalité pure
Le poète parle (4): bruissement du sens
Repères bibliographiques
Index
Pages:
426
Year:
2014
ISBN (HARDBACK):
9783631645611 (Active)
ISBN (EPUB):
9783653994711 (Active)
ISBN (PDF):
9783653037494 (Active)
Language:
French
Published:
Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien, 2014. 426 p., 1 ill. n/b
Helga Finter, professeur émérite à l’Institut für Angewandte Theaterwissenschaft de l’Université de Giessen, est auteur d’ouvrages sur la poésie futuriste et sur Mallarmé, Jarry, Roussel, Artaud. Elle a dirigé Das Reale und die (neuen) Bilder et Medien der Auferstehung et co-dirige des recueils sur Bataille et sur le théâtre et les autres arts.

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